VISIONE DIVERSA DELLA FOTOGRAFIA DI MODA

Quando il fotografo tedesco Peter Lindbergh fotografò cinque giovani modelle nel centro di New York City nel 1989, produsse non solo l'iconica copertina di British Vogue del gennaio 1990, ma anche il certificato di nascita delle top model. L'immagine non solo ha riunito per la prima volta volti venerati, ma ha segnato l'inizio di una nuova era della moda e di una nuova comprensione della bellezza femminile.

In concomitanza con la sua importante retrospettiva alla Kunsthal di Rotterdam, Paesi Bassi, questo libro raccoglie più di 400 immagini provenienti da quattro decenni di fotografia di Lindbergh per celebrare la sua narrazione unica e rivoluzionaria e la nuova visione romantica e narrativa che ha portato all'arte e alla moda.

Sia in suggestivi ritratti singoli che in situazioni drammatiche di figure e ambientazioni, tracciamo le inflessioni cinematografiche del fotografo e il suo gioco provocatorio con gli archetipi femminili mentre i soggetti adottano le sembianze di ballerine, attrici, eroine e femmes fatales. Crude e seducenti allo stesso tempo, vediamo come le tipiche immagini monocromatiche di Lindbergh ridefiniscono anche gli standard di bellezza enfatizzando lo spirito e la personalità tanto quanto l'aspetto, celebrando l'eleganza e la sensualità delle donne anziane e privilegiando la bellezza naturale e autentica in un'era di ritocco pervasivo.

A testimonianza dello status illustre di Lindbergh nel mondo della moda, le sue immagini sono contestualizzate dai commenti di collaboratori come Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford e Anna Wintour, che scelse Lindbergh per scattare la sua prima copertina di Vogue USA. I loro tributi spiegano cosa rende le immagini di Lindbergh così uniche e potenti.